吳翰中 | 美感經濟 與 風格社會 的對話

小文創時代

在台灣文化部成立變成大部會之際，國際與台灣業界反而吹起了「小」的風潮。最具代表性的是「群眾募資」（crowd funding）模式的新興網路平台崛起，向小市民募款預購設計品，孕育了眾多設計師與微型創業家。美國Kickstarter動輒百萬美金的預購集資，正在改變傳統創投產業的商業模式，在台灣則有「嘖嘖」（zeczec）、FlyingV以及手作設計平台Pinkoi，讓小而美的文創成為今年的大事件。

回映小文創時代的，還有「小」雜誌、「微」電影，以及「小」旅行，如風尚旅行社，把人帶到故事現場，在花蓮石梯坪部落跳著巫師之舞，到美濃在文學家家裡坐客饗食。廣義來看，他們都是設計師，重新設計了一個小文創的新模式。

日常生活的設計思考　

對比於過往傳統設計專業對於產品與物件的鑽研，我們則在2012年看見設計回歸人與日常生活的思考角度。國際間以人為本的「設計思考」仍保有熱度，但更受關注的，其實是台灣團隊製作的《設計與思考》（Design & Thinkinh）紀錄片，在全球各地的設計專業組織與學院播放，引起不少迴響。

讓人對於日常生活中微小但美好的設計有所感動，其實也是「設計思考」的精神。例如2012年在華山由「版語空間」策展的「普通。美」，發現台灣日常生活中簡單而美好的設計；以及「品墨良行」在好丘的「晒日子」，以陽光日晒的風土習慣設計出台灣的無「印」良品。而11月底「松山原創基地節」(即「好家在台灣」)所呈現的約40個極具潛力的小品牌，在我們向製造代工科技產業告別之際，很有可能是台灣未來十年最重要的品牌。

用設計改變世界的社會設計　

對比過往文創過度商業化，台北市今年大力推動「社會設計」（Social Design），用設計的方法與思維，解決城市面臨的各種問題與挑戰，這樣的概念雖然以申請2016世界設計之都的名義來推動，但相信得獎入選只是過程，用設計改善公共服務推動社會創新，其實才是目的。「社會設計」，將會是台灣文創產業發展重要的面向。

在這個新領域最值得關注的設計師們，其實是台北市各局處首長與同仁，從產發局到都發局，以及由風格社會學家轉成為社會設計師的台北市文化局長劉維公。他們大多沒有正式受過專業設計訓練，現在卻要開始用設計來思考，解決城市的問題。但走向專業的跨界，正是趨勢，設計已經變得太重要，每個人都要有設計的思維。

在國際間與台北社會設計風潮相呼應的，還有波士頓的社會企業Design that Matters（DtM），其榮獲2012美國Cooper-Hewitt　國家設計獎的肯定，成員包含一群來自MIT等知名學府的工程師與設計師們，嘗試用設計解決第三世界問題，最為知名的代表解決方案是一個平價可負擔的嬰兒保溫箱。

但社會設計不見得只是為第三世界而作，更重要的是如何運用當地的設計智慧，解決在地的社會問題。從這個角度來看，台北街頭斑馬線旁的「小綠人」，會是大家能夠理解的「社會設計」，北美館紀念設計師顏水龍先生的「走進公眾．美化台灣」展，用設計解決工藝產業振興問題，間接說明台灣設計歷史脈絡就有「社會設計」的雛型。放眼新趨勢，何妨回到我們傳統裡的創造力。談到傳統的創新，在URS中山創意基地的Han Gallery，2012年結合傳統工藝與現代設計的「當代圓滿」展，可以看到社會設計基於地方工藝走向國際的潛力，把台灣工藝設計帶到米蘭。

生活裡小而美且又有社會意義的設計，其實並不是2012年才浮現的趨勢，而是許多前輩們努力耕耘一輩子的議題，例如今年國家文藝獎得主謝英俊建築師，以及台北文化獎得主劉可強教授，都是長期投入以人為本參與式設計的文創遠見人物。

放眼未來總是充滿希望，但近年國際大師的殞落，讓人不免感到遺憾，設計大師Bill Moggridge及民藝設計師柳宗理雖然病逝，但大師們的設計精神，正持續地啟發許多後起之秀，替小文創開創一個大未來。