六月
16
2013

日星又新設計創想工作坊-重新設計鉛字&活版印刷的無限可能
不滿於現況,能不能動手做些改變 ? 最近和身邊幾位不滿足於現況想做改變的年輕朋友,有感於設計與創新專業有潛力改變社會,但目前卻多只限於產業界應用而覺得可惜,因此一同成立了【社會創新實驗室】,希望把創新、設計與管理的方法,用於解決這個社會所面對的問題。
過去的好幾個週未,與這群專業的年輕朋友都泡在日星鑄字行裡,發起實驗室的第一個改變,思考重新設計活版印刷的可能,鉛字能不能有新的應用,老行業能不能有新的出路 ?
這個團隊的專業是我遇過最有潛力的,但更可貴的,是大家想用專業替這社會做改變的精神,他們白天的工作是和現實而打拚,但晚上日星的任務則是替夢想而努力。
這群年輕朋友來自不同的背景,有的是替企業找到設計創新專家,也有日系顧問公司的研究員,有的是叮著毒澱粉發展做市場研究的行銷顧問,也有來自不同背景在學將畢業的明日之星,不甘於只在學院而想做些改變,他們來自於法律、電機、化工甚至地理學等不同背景,讓這實驗室變成一個專業跨界做改變發動機。
但不論他們來自什麼專業與背景,他們的共同點在於,他們都以實踐社會創新的社會設計師自居,因為每一個專業都可以是改變社會的設計師,每個人都有潛力做改變。
實驗室第一個專業合作,是【日星又新|設計創想工作坊】,由社會創新實驗室與日星鑄字行所合作的,想要邀請二十位設計師與創意人,一起重新設計活版印刷,找到老鉛字在這個新時代的新應用。
活動日期:一系列活動兩天,包括
2013/6/30(日)日星鑄字行現場導覽,間隔一週為創作期,7/7(日)發表工作坊。
費用: $500 包括導覽、日星鉛字、印刷器材使用、南投手工紙等基本創作素材。
人數: 謹邀二十位
地點: 日星鑄字行 台北市大同區太原路97巷13號
立即報名: http://goo.gl/a1PQq (名額有限,6/25截止)
詳細內容: https://rixingworkshop.jux.com/
日星臉書:https://www.facebook.com/rixingtypefoundry
日星鑄字行 x 社會創新實驗室敬邀,一起用社會設計做改變。
四月
15
2013

藝文社會企業三個面向的影響力
一直以來,覺得文化創意產業的本質,其實帶有社會企業家的精神,設計也可以是改變社會,如同社會設計的理念。也因此在 TED等演講場合,都在分享「文創社會企業」的概念,因為文創其實也可以是社會企業。
這樣子創新的理念,正好也是國家文化藝術基金會,正在推動的「藝文社會企業創新育成扶植計畫」,計劃育成表演、視覺、文化旅遊和其他微型文化事業與專案計劃,育成金額從三百到三十萬不等,加上國藝會藝文和企業界專業網絡與潛在天使投資人網絡,期待此次育成能夠推動台灣文創產業最重要的轉向。
國家文化藝術基金會「藝文社會企業創新育成扶植計畫」官網,將於2013/4/25日收件截止,不要錯過用藝文改變社會的時代機會。
http://www.ncafroc.org.tw/news_show.asp?tp=1&id=2212
二月
24
2013

2012 Shopping Design Best 100台灣設計專刊
「小文創的大時代」,是給2012年的評論,也是給2013年的展望。
繼世界設計大會在台舉辦後,2012年的設計與文創趨勢,呈現一個由大轉小、由華麗反璞歸真的浪潮。今年的時代趨勢可以用一段話三個議題來總結:迎向一個「小文創時代」的到來,回歸日常生活裡的「設計思考」,朝向用設計改變社會問題的「社會設計」。
小文創時代
在台灣文化部成立變成大部會之際,國際與台灣業界反而吹起了「小」的風潮。最具代表性的是「群眾募資」(crowd funding)模式的新興網路平台崛起,向小市民募款預購設計品,孕育了眾多設計師與微型創業家。美國Kickstarter動輒百萬美金的預購集資,正在改變傳統創投產業的商業模式,在台灣則有「嘖嘖」(zeczec)、FlyingV以及手作設計平台Pinkoi,讓小而美的文創成為今年的大事件。
回映小文創時代的,還有「小」雜誌、「微」電影,以及「小」旅行,如風尚旅行社,把人帶到故事現場,在花蓮石梯坪部落跳著巫師之舞,到美濃在文學家家裡坐客饗食。廣義來看,他們都是設計師,重新設計了一個小文創的新模式。
日常生活的設計思考
對比於過往傳統設計專業對於產品與物件的鑽研,我們則在2012年看見設計回歸人與日常生活的思考角度。國際間以人為本的「設計思考」仍保有熱度,但更受關注的,其實是台灣團隊製作的《設計與思考》(Design & Thinkinh)紀錄片,在全球各地的設計專業組織與學院播放,引起不少迴響。
讓人對於日常生活中微小但美好的設計有所感動,其實也是「設計思考」的精神。例如2012年在華山由「版語空間」策展的「普通。美」,發現台灣日常生活中簡單而美好的設計;以及「品墨良行」在好丘的「晒日子」,以陽光日晒的風土習慣設計出台灣的無「印」良品。而11月底「松山原創基地節」(即「好家在台灣」)所呈現的約40個極具潛力的小品牌,在我們向製造代工科技產業告別之際,很有可能是台灣未來十年最重要的品牌。
用設計改變世界的社會設計
對比過往文創過度商業化,台北市今年大力推動「社會設計」(Social Design),用設計的方法與思維,解決城市面臨的各種問題與挑戰,這樣的概念雖然以申請2016世界設計之都的名義來推動,但相信得獎入選只是過程,用設計改善公共服務推動社會創新,其實才是目的。「社會設計」,將會是台灣文創產業發展重要的面向。
在這個新領域最值得關注的設計師們,其實是台北市各局處首長與同仁,從產發局到都發局,以及由風格社會學家轉成為社會設計師的台北市文化局長劉維公。他們大多沒有正式受過專業設計訓練,現在卻要開始用設計來思考,解決城市的問題。但走向專業的跨界,正是趨勢,設計已經變得太重要,每個人都要有設計的思維。
在國際間與台北社會設計風潮相呼應的,還有波士頓的社會企業Design that Matters(DtM),其榮獲2012美國Cooper-Hewitt 國家設計獎的肯定,成員包含一群來自MIT等知名學府的工程師與設計師們,嘗試用設計解決第三世界問題,最為知名的代表解決方案是一個平價可負擔的嬰兒保溫箱。
但社會設計不見得只是為第三世界而作,更重要的是如何運用當地的設計智慧,解決在地的社會問題。從這個角度來看,台北街頭斑馬線旁的「小綠人」,會是大家能夠理解的「社會設計」,北美館紀念設計師顏水龍先生的「走進公眾.美化台灣」展,用設計解決工藝產業振興問題,間接說明台灣設計歷史脈絡就有「社會設計」的雛型。放眼新趨勢,何妨回到我們傳統裡的創造力。談到傳統的創新,在URS中山創意基地的Han Gallery,2012年結合傳統工藝與現代設計的「當代圓滿」展,可以看到社會設計基於地方工藝走向國際的潛力,把台灣工藝設計帶到米蘭。
生活裡小而美且又有社會意義的設計,其實並不是2012年才浮現的趨勢,而是許多前輩們努力耕耘一輩子的議題,例如今年國家文藝獎得主謝英俊建築師,以及台北文化獎得主劉可強教授,都是長期投入以人為本參與式設計的文創遠見人物。
放眼未來總是充滿希望,但近年國際大師的殞落,讓人不免感到遺憾,設計大師Bill Moggridge及民藝設計師柳宗理雖然病逝,但大師們的設計精神,正持續地啟發許多後起之秀,替小文創開創一個大未來。
作者/吳漢中,《美學CEO》作者,我們創造事務所執行長。原文刊於 2012 Shopping Design Best 100台灣設計 專刊
【尋找未來在等待的人才-我們創造事務所徵人,一起加入我們。】
(credit:Shopping Design)